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          在这个部分...

          舞蹈

          “舞蹈与你的脚是一回事,但跳舞与心脏是另一回事。”不久

          舞蹈是独一无二的,而且是最实际的所有艺术形式中的一种。不仅舞蹈让学生有创造性和艺术性,它允许学生使用身体作为媒介来表达自己的机会。

          舞蹈是身体活动的一个完善的,流行的,特别是对年轻女性。它可以提供一个有利的环境和机会,以提高低身的态度和身体自我知觉。

          我们从学生的期望

          学生是开放的态度来创作任务,并确保他们有良好的组织所有课程。学生将被鼓励以创新的风险,用自己的思想实验和拥抱正在探索中的经验教训的不同风格的舞蹈。学生们积极的学习环境中工作和学生应该互相支持,对自己和团队的一部分,有效地开展工作。舞蹈部门将鼓励学生独立运用自己的主观能动性和工作。有学生参加演出,使得学校的生活做出积极贡献的机会。

          关键阶段3

          7年

          学生年7将有机会在演艺课每两周搞。演艺课程将围绕发展技能发展演艺之内,并参与戏剧,舞蹈和音乐课。学生也将努力争取在丛林书的全年业绩组。

           

          8年

          学生年8将有机会搞舞蹈的每周两个的计划,这是除了他们的体育课。舞蹈班会由专门的舞蹈老师带领,将集中在以下几个方面:

          安全工作室实习

          这一领域的研究将学生介绍到发展自己的技术能力和整体身体能力,而不仅仅是舞者,但未来受益终身健康的重要性。学生将发展的引领健康生活方式的益处的认识,并制定和体力活动搞的整个身体。安全工作室实习,使学生建立专门的热身套路,发展力量,柔韧性和耐力,提高协调,自尊和自信。

          舞蹈欣赏

          学生将被引入到舞蹈的历史,并探讨如何风格的舞蹈的已经发展了很多年。学生将有参加芭蕾,非洲人,现代,爵士和音乐剧,和街舞的机会。

          编排过程和工艺

          学生们将学习如何创建一个常规的理解;他们将通过编排的过程中引导并有机会发挥创意,想象力和响应于开发自己的程序。学生们会根据他们正在研究的专业工作自己编排的。

          性能

          所有学生都应该朝着一个压轴演出,他们将在那里对他们的进展进行评估。性能将发生在学校的三月称为“只有一个晚上的年度生产跳舞。

           

          今年9

          学生年9将有机会到他们的体育课中选择不同的途径,和舞蹈是这些途径之一。这个途径是学生谁是非常渴望或有兴趣参加GCSE舞蹈。这种艺术创作路线将学生介绍到基本面GCSE舞蹈的过程中,给他们一个机会,探讨像,蹦床,体操和健身更有创意的运动。舞蹈班会由专门的舞蹈老师学习,并且将重点放在以下几个方面:

          安全工作室实习

          这一领域的研究将学生介绍到发展自己的技术能力和整体身体能力,而不仅仅是舞者,但未来受益终身健康的重要性。学生将发展的引领健康生活方式的益处的认识,并制定和体力活动搞的整个身体。安全工作室实习,使学生建立专门的热身套路,发展力量,柔韧性和耐力,提高协调,自尊和自信。

          舞蹈欣赏

          学生们将用专业的舞蹈作品,这是就读于普通中等教育证书,以帮助他们开发的性能和编舞的想法。

          编排过程和工艺

          学生们将学习如何创建一个常规的理解;他们将通过编排的过程中引导并有机会发挥创意,想象力和响应于开发自己的程序。学生们会根据他们正在研究的专业工作自己编排的。

          关键阶段4:GCSE舞

          象征性地跳舞用途运动作为人类表达的基本形式。它既是增强能力和强大的非口头通信的一种形式。舞蹈的内在价值是创意,想象力,体力,情绪和智力能力的发展。舞蹈是身体和表情 - 这是什么使得它相似和不同之处等艺术形式和身体活动。

          这种资格是线性的。线性意味着学生将参加所有的考试,并在课程结束时提交所有的非考试评估。

           

          主题内容

          组分1:性能和编排

          什么是评估

          性能

          • 通过独奏表演组短语(约1在持续时间分钟)I·
          • 二重唱/三人性能(在一个舞蹈这是一个最大的持续时间5分钟三分钟)

          编舞

          • 个人或团体编排 - 独奏(两年到两年半钟),或2至5舞者(三要三分半钟)一组舞蹈

           

          它是如何评估

          • 内部被标记和外部缓和
          • 性能I·GCSE I的30%·40马克
          • 编排GCSE I 30%·40马克
          • 总组分的60%
          • 非考试评估(NEA)由中心标记,并通过AQA主持

          组分2:舞蹈升值

          什么是评估I·

          • 知识和舞蹈的过程和表演技巧的理解 
          • 自己的工作,我的评赏·
          • 专业的作品关键欣赏

          它是如何评估I·

          • GCSE I的40%·
          • 笔试:1小时30分钟I·80马克

          问题

          基于在性能和编舞和舞蹈GCSE文集学生自己练习。

          专业组的作品关键欣赏

          在GCSE舞蹈文集提供了学习如何批判性地欣赏专业组作品的焦点。文集包含以下专业组作品:

          舞蹈作品 舞团 编舞
          人造的东西 stopgam舞团 露西·贝内特
          一个linha看台 兰伯特舞蹈团 茨克·加利利
          下文 英国皇家芭蕾舞团 韦恩·麦格雷戈
          阴影 凤凰歌舞剧院 克里斯托弗·布鲁斯
          她的眼睛内 詹姆斯表兄弟公司 詹姆斯表兄弟
          表达的解放 男孩蓝色娱乐 肯德里克H20沙

          学生必须学习 所有六个 在全部工作,并准备好描述,分析,解释,评价和反思,在应对短期的答案和扩展写作问题的作品。

          在GCSE舞集,与所有六个专业作品,包括每场演出的电影和采访的编导或联营公司的详细情况,可在 

          aqa.org.uk/dance

          学生必须知道和了解每一套专业工作的标志性特征。

          关键阶段5:A级舞蹈

          当然描述

          A级的舞蹈是一个动态的资格,鼓励学生发展自己的创意和智力能力,一起转移的技能,比如团队合作,沟通和解决问题的能力。所有的这些都是由高等教育和雇主双方的技能追捧,帮助学生在工作场所无论他们的职业选择中脱颖而出。

          该说明书反映了历史和当前的舞蹈做法,激发了舞蹈终身的激情和赞赏。我们认识到不断变化的舞蹈界,因此提供了广泛的当代舞蹈技术,包括全麦,坎宁安,霍顿和释训。编排检查任务设定,以鼓励议题繁多的学生探索和推动研究和开发的技能,以创造富有想象力和引人入胜的作品。

          A级舞蹈具有理论和实践考试。理论考试题采取多种形式,包括短期问题和扩展写作。主题包括兰伯特的历史研究,由克里斯托弗·布鲁斯的标志性工作公鸡,独立的英国舞蹈场面和工作由Matthew Bourne和阿克拉姆汗。

          A级舞蹈规格要求学生开发,示范和阐明实践和理论知识,理解和经验:I·

          • 技术和表演技巧 
          • 过程和编排的艺术
          • 创建,演示和舞蹈的观看/升值之间的相互关系的作品I·
          • 舞蹈的发展放在一个艺术和文化背景
          • 专业的舞蹈作品和这些作品的意义
          • 受特定的术语和它的使用。

           

          组分1:性能和编排:在一年13的弹簧评估

          有什么评价? I·

          • 个人绩效挂钩到指定的医生研究的区域内
          • 在一个四重奏演出 
          • 编舞组

          它是如何评估I·

          • 实际考试I·80马克I·一个电平的50%

           

          组件2关键的参与:在13年的夏天评定

          有什么评价? I·

          • 知识,理解和两套作品评赏 
          • 研究的强制区域内义务教育一个工作组
          • 研究相应区域内的一个可选的设置工作,从四个选择。

          它是如何评估

          笔试:2小时30分钟I·100马克I·A级的50%

           

          所需技能

          过程中要求承诺,浓度和灵敏度高的水平。你需要能够评估和欣赏过去和现在的专业作品。反映和评价内容和过程的复杂性和重要性的能力是必不可少的。学习如中午和放学后排练的额外小时全力支持也是必需的。

           

          入学资格

          理想情况下,你应该已经就读于GCSE舞蹈和获得的6级至少6年级英语GCSE也建议,由于编写的组件的需求。它是可能的,你可以没有舞蹈GCSE可以考虑,但在这种情况下,你需要能够证明为主题的才能并充分了解课程的要求。

           

          联系人姓名:想念的戴维斯(舞的头)

          sdavis@lpgs.bromley.sch.uk

          教育发展和职业机会

          跳舞级适合任何人想要追求的艺术或舞蹈高等教育,或者是为需要良好的沟通和团队工作技能,任何课程的支持。除了表演,舞蹈和教授这门课程可能会导致这些不同的职业,如物理治疗,护理和新闻。

          我们的很多学生都在大学,如奇切斯特,米德尔塞克斯,罗汉普顿,萨里和温彻斯特舞蹈学位课程的毕业生成功。其他学生都选择去追求在音乐学院等三位一体拉班和伦敦工作室中心和希望追求事业作为专业舞者的职业培训。

          注意: 试镜是这门课程的要求,你会被要求填写一份当代舞蹈工作坊,包括由老师设定编舞任务。

          关键阶段5:BTEC peforming艺术

          学习水平:

          • 3级国家文凭8个单位
          • (相当于2的水平)6个强制性和2可选单元

           

          当然描述

          学习表演艺术提供了各种技能,谁拥有的戏剧,舞蹈,音乐和/或戏剧制作领域真正的兴趣的学生。对实际操作技能和探索工作的重点,当然是量身定做的长处,技能和群体利益,融合了多种与学术理论​​元件性能/生产要素。您将完成一系列的单位,其中一些你会选择自己。将有机会专注于表演,舞蹈,音乐剧或三者的组合。

          你必须采取的单位有:I·

          • 调查从业者的工作中,我·
          • 开发现场表演ï技能和技巧?
          • 组表演工作坊I·
          • 在社区ï演艺·
          • 个人业绩提成I·
          • 最终现场表演给观众

          此外,大范围,你可以选择可选单位包括:形体剧场,当代舞蹈,表演风格,诠释经典文本,演唱技巧的表现,健康的舞者,特有性能,即兴以及其他许多人。你将需要组织,并保持你的任务,你将在被评估的投资组合。重点转移的技能,其过程将培育包括:团队合作,沟通技巧,自信,演讲技巧,评估和法规的解释,创造力和自律。

           

          所需的技能和探索 

          • 在舞蹈,戏剧,音乐剧真正的兴趣和一般我演艺·
          • 工作能力自主进出的教训 
          • 的能力,与他人合作,集挑战,并确定机会 
          • 愿意花费额外的时间来研究,排练和会看到各种不同的表演技巧,经验教训之外 
          • 一个创造性的想象力,这样的工作可以解释并说明理由

           

          设备 

          两部剧工作室与遮光设施和灯光设备和舞蹈室I·在许多领域和行业经验技巧表演艺术教师的优秀团队

           

          旅行

          强制性旅行在整个运行过程中看到的范围是在国家大剧院和伦敦西区新兴的年轻企业设计工作,表演“从无到有”的表演令人兴奋的工作。我们还抱着一个周末住宅在西萨塞克斯的中心。此行,你将与专业的从业人员合作,创建一个基于你自己的兴趣和技能的新工作。

          我们尽量保持所有行程的费用尽可能低的水平,并承诺采取特殊的计划和学校提供的优势。

           

          继续教育

          多年来许多我们后16名学生都参加研讨会和试镜的相关度和戏剧学校。过去的几个学生是LAMDA,市政厅和演讲和戏剧毕业生皇家中心学校,一些目前在该领域的专业工作。许多目前在大学学习中相关学科学位。在Y13我们为学生提供支持,因为他们在试听过程和工作走上密切与他们在整个过程UCAS。

           

          参赛资格

          至少5 GCSE通过在4级以上,包括英语,数学和戏剧或舞蹈;如果这还不包括英语和数学,您必须登记在相关GCSE课程重拍。

           

          评估的方法

          各种评估方法的使用,包括实际表演,撰写研究成果,实践和技术技能等一系列任务证明其涉及行业的探索。该任务将根据现实的情况,为学习者运用自己的知识和最大限度地利用实践活动。一些单位中心评估,而一些被外部检查。

           

          教育发展和职业发展机会

          创意艺术产业贡献71.4十亿£英国经济占英国就业岗位约5.6%。潜在的职业路径包括:表演,艺术教育,在媒体工作,活动策划,市场营销和广告。学生完成课程与赚取演艺内取得成功所需要的技能清醒的认识。例如,在单元6:最后的现场表演给观众,学习者将获得的排练方法和技术的理解和经验。通过研究和实践探索,学习者发展必要的技能来解释的性能材料,并制定现场表演一个角色或角色。学习者将获得转移的技能,如个人管理和协作能力,在表演艺术合奏工作时所必需的。

          除了演艺界特有的内容,这个资格为学员提供开发全方位的演奏技巧和可转移技能,如自信心,自我介绍,个人纪律,时间管理和组织能力是高度被认为机会高等教育和雇主。

          在BTEC 3级文凭在艺术表演将让您: -  

          • 参加一个有关表演艺术学科学位或预科课程
          • 进入产业就业 
          • 继续进一步培训在戏剧或舞蹈学校
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